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Análisis de los 35 años de creación de Gabriel Orozco en los museos

El reconocido artista mexicano Gabriel Orozco vuelve a la escena de los museos nacionales con una ambiciosa exhibición llamada «Politécnico Nacional», que se llevará a cabo en el Museo Jumex de la Ciudad de México del 1 de febrero al 3 de agosto de 2025. Esta exposición marca su primera muestra individual en un museo mexicano desde 2006 y proporciona una revisión detallada de sus 35 años de carrera artística.

Un Recorrido Creativo

Originario de Xalapa, Veracruz, en 1962, Gabriel Orozco se ha establecido como un pilar en el arte contemporáneo internacional. Su trabajo se distingue por investigar lo cotidiano, convirtiendo objetos comunes en obras que invitan a la contemplación y al juego. Durante su carrera, ha empleado diversos medios como pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación, desafiando incesantemente las normas artísticas y sugiriendo nuevas maneras de interacción con el público.

La Muestra: «Politécnico Nacional»

La exposición «Politécnico Nacional» congrega cerca de 300 piezas de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, además de la colección personal del propio artista. El nombre de la muestra alude a las variadas técnicas y saberes que Orozco ha acumulado a lo largo de su vida, viajes e intereses, mostrando su enfoque multidisciplinario y su incesante curiosidad por aprender y experimentar.

La muestra «Politécnico Nacional» reúne alrededor de 300 obras provenientes de 36 instituciones y colecciones privadas de América, Europa y Asia, así como de la colección personal del artista. El título de la exposición hace referencia a las diversas técnicas y conocimientos que Orozco ha adquirido a lo largo de su vida, viajes e intereses, reflejando su enfoque multidisciplinario y su constante curiosidad por aprender y experimentar.

  1. Aire: Este apartado se enfoca en piezas relacionadas con lo flotante o lo que se encuentra en el cielo, explorando las ideas de ligereza y movimiento.
  2. Tierra: En esta sección se exploran temas referentes a la naturaleza terrestre, como plantas y elementos que crecen en el suelo, ilustrando la conexión del artista con el mundo natural.
  3. Submarino: Este área está destinada a obras que investigan el mundo subacuático, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco creó en Londres, continuando su proyecto «Mátrix móvil» presentado previamente en la Biblioteca Vasconcelos.
  4. Composta: En esta sección, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una perspectiva de los procesos creativos del artista, incluyendo trabajos en proceso y diversos materiales que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.

Piezas Sobresalientes

  1. Aire: Este nivel se centra en obras relacionadas con lo que flota o está en el cielo, explorando conceptos de ligereza y movimiento.
  2. Tierra: Aquí se abordan temas relacionados con la naturaleza terrestre, incluyendo plantas y elementos que crecen en el suelo, reflejando la conexión del artista con el mundo natural.
  3. Submarino: Este espacio está dedicado a obras que exploran el mundo bajo el agua, destacando la escultura de una ballena azul que Orozco realizó en Londres, una continuación de su proyecto «Mátrix móvil» presentado anteriormente en la Biblioteca Vasconcelos.
  4. Composta: En este nivel, se presentan paneles informativos y mesas de trabajo que ofrecen una visión de los procesos creativos del artista, incluyendo obras en proceso y materiales diversos que ilustran su enfoque experimental y su interés en la transformación y reutilización de materiales.

Obras Destacadas

  • Caja vacía de zapatos: Exhibida por primera vez en la Bienal de Venecia en 1993, esta pieza causó un impacto notable al desafiar las ideas tradicionales sobre lo que constituye una obra de arte.
  • La DS: Una modificación de un automóvil Citroën DS, en la que Orozco redujo su ancho y lo convirtió en un monoplaza, investigando temas de simetría y diseño industrial.
  • Mesa de billar ovalada: Una reinterpretación del billar clásico, donde la forma ovalada de la mesa altera las dinámicas convencionales del juego, invitando a los jugadores a adaptarse a nuevas reglas y perspectivas.
  • Mesa de ping-pong modificada: Una escultura de piedra que transforma la típica mesa de ping-pong, permitiendo jugar dos partidas simultáneamente y cuestionando las normas del juego.

El Juego y la Diversión en la Creación de Orozco

El juego y la diversión son componentes fundamentales en la obra de Orozco. Desde joven, ha demostrado un interés por actividades recreativas como el fútbol y el ajedrez, lo cual se refleja en su aproximación al arte. Para él, la curiosidad y la experimentación son fuerzas esenciales de la creatividad, y muchas de sus piezas invitan al espectador a participar activamente, convirtiendo la experiencia artística en un juego compartido.

Espacios de Trabajo: Una Mirada al Proceso Creativo

Desde 1996, Orozco ha creado una serie de «mesas de trabajo», instalaciones que reúnen una variedad de objetos y materiales, desde piezas encontradas hasta maquetas y obras incompletas. Estas mesas proporcionan una mirada íntima a su proceso creativo, revelando las conexiones y asociaciones que emergen en su práctica artística. En «Politécnico Nacional», estas mesas tienen un papel central, ilustrando la interconexión entre diferentes culturas, disciplinas y técnicas que define su trabajo.

Pensamientos del Artista

Reflexiones del Artista

En relación con la exposición, Orozco ha señalado que las mejores ideas surgen de la investigación y la curiosidad. Para él, el arte es una forma de explorar el mundo y de generar conexiones inesperadas entre diferentes elementos. Esta perspectiva se refleja en la estructura de la muestra, que busca ofrecer al espectador una experiencia dinámica y envolvente, llena de descubrimientos y sorpresas.

By Edward M. Fleming

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